Falem Mais Baixo

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Sat, 21 Apr 2012 21:04:47 -0400

Clipes que se importam com uma narrativa (por mais nonsense que...

Sat, 21 Apr 2012 20:10:59 -0400

Clipes que se importam com uma narrativa (por mais nonsense que seja)

Sharon Van Etten é uma cantora/compositora de Nova York. Tramp é...

Fri, 27 Jan 2012 18:51:00 -0500

Sharon Van Etten é uma cantora/compositora de Nova York. Tramp é seu quarto disco e o primeiro pelo selo Jagjaguwar (o mesmo selo responsável pelo lançameto do Bon Iver).

Tramp é um disco profundamente emotivo. Não porque fale de dor, amor, desilusão, insegurança, raiva, mas porque na sua essência há muita sinceridade, há muita verdade. Sharon Van Etten não partiu de um ponto conceitual, mas partiu de uma presença de estado para compor as músicas desse trabalho.

Sharon Van Etten como uma artista semi-independente, e infelizmente sujeita a esse tipo de situação, passou 14 meses sem ter aonde morar. Morava de tempos em tempos na casa de amigos. E foi durante esse tempo que Tramp foi surgindo, no estudio pessoal de Aaron Dessner (guitarrista e compositor do The National).

Sharon já era conhecida pelo seu estilo folk e lo-fi, com uma voz um tanto peculiar assim como suas composições. Suas letras são emotivas sem ser piegas; sua voz é trêmula, tímida, introspectiva, rústica e consegue ser sutil e forte ao mesmo tempo; suas letras são francas, pessoais e não fazem questão de chamarem atenção. É nesse aparente mar de incoerência que as músicas de Tramp são formadas. Por terem sido criadas em um momento de instabilidade, as músicas soam cautelosas, precisas e sinceras.

Em “Give Out” canta “It’s not because I always give up/ It might be I always give out”, pra logo em seguida mudar o tom com a rockeira “Serpents”. Em seguida retoma a melancolia em uma das mais bonitas do disco “Kevin’s”. Melancolia que aliás permeia todas as músicas, não de uma forma piegas, até mesmo na dramática “All I Can”. O ápice de beleza que provém da combinação da voz de Sharon com os acordes está na faixa que encerra o disco “Joke or a Lie”.

Há uma simplicidade aparente nas músicas de Sharon Van Etten. É o tipo de disco que conforme ouvimos as camadas emotivas revelam seu verdadeito brilho. E é exatamente esse seu encanto, ao invés de procurarmos uma renovação musical, “a” novidade, são artistas como Sharon Van Etten, longe de atingir as massas, que fazem música de uma forma simples, sincera e que não precisa de muito para emocionar.

Escort é uma super banda (no sentido literal da palavra com 17...

Sun, 22 Jan 2012 17:43:00 -0500

Escort é uma super banda (no sentido literal da palavra com 17 membros) de Nova York. Seu primeiro disco homônimo foi lançado no final do ano passado apenas em formato digital, e neste mês de Janeiro, foi lançado em formato físico.

Primeiramente a capa deste disco já sinaliza tudo o que ele é: urbano, moderno, sensual (muito sensual) e deve ser ouvido em um volume bem alto.

O que é mais interessante nesse disco é que em poucas músicas já se entende qual a principal referência da banda: a disco music. Escort é de NY, ou seja, uma das cidades que compuseram a tríade nos primórdios da disco music (além de Chicago e Detroit). Então essa é mais uma banda que soa exatamente como suas referências passadas? Não. O que é incrível desta banda é justamente como eles soam atual, contemporâneos e retrógrados ao mesmo tempo.

Esse tipo de tributo à um retrocesso musical tem sido bem comum a partir dos anos 2000, particularmente acho que alguns casos a coisa assumiu níveis patológicos. A institucionalização da estética de um período é algo bem fácil de se identificar. Galerinha descolada no melhor estilo DIY (do it yourself) criam músicas com batidas, tons de guitarra, baixo, vocais semelhantes a um período anterior ao seu. Anos 80 que o diga.

O que pra mim é sempre mais interessante é perceber como uma banda/artista pode se apropriar de um determinado estilo de forma que pegue suas características mais fortes e tenha a noção que o referencial serve para fundir passado e presente e não para criar uma identidade semelhante. O produto final não faz de suas referências seu simulacro fetichista, pelo contrário, entende seu lugar no tempo. Dessa forma, a relação que se estabelece com a música é de algo novo, fresco, sem necessariamente ter o estigma de quebra/ruptura e da novidade com os padrões vigentes. E Escort é um disco pop, dançante, alegre, fácil e muito sexy. Exala sensualidade nas batidas, na combinação dos acordes e principalmente da voz de Adeline Michèle, a vocalista.

O voz de Adeline se assemelha às divas da disco e soul com uma mistura de girl band. É um vocal facilmente reconhecido mas com estilo e presença. Estilo que se percebe principalmente quando a banda faz dois covers, e de longe duas das melhores músicas do disco. Uma delas é uma releitura urbana de “Cocaine in my Brain” o reggae de Dillinger, e a outra é um cover extremamente original de “A Sailboast in the Moonlight” de Billie Holiday. A batida afro e a melodia que se encaixam de forma perfeita.

Os ouvidos desatentos podem acusar de ser um disco uniforme, sem criatividade, o que não é. O grande atrativo é que se pode tocar esse disco inteiro em uma festa, com um espírito disco, keep dancing, keep moving. Não se fazendo refém de sua principal referência, Escort faz um disco que não é novo mas é muito original e divertido em sua essência.

Escort - Escort (2011)

Descanse em paz Etta James.

Fri, 20 Jan 2012 14:09:36 -0500

Descanse em paz Etta James.

Die Antwoord continua produzindo imagens que são uma simbiose...

Fri, 11 Nov 2011 21:18:00 -0500

Die Antwoord continua produzindo imagens que são uma simbiose entre pertubador e bizarro.

Shara Worden só precisa de uma guitarra pra te emocionar.

Tue, 18 Oct 2011 22:02:56 -0400

Shara Worden só precisa de uma guitarra pra te emocionar.

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Tue, 13 Sep 2011 17:57:02 -0400

Imperfection is beautiful

Tue, 09 Aug 2011 01:20:54 -0400

Imperfection is beautiful

Dose cavalar de estilo. Sem dúvida duas das vozes mais...

Sat, 30 Jul 2011 16:42:53 -0400

Dose cavalar de estilo. Sem dúvida duas das vozes mais singulares da música.

Dubstep. For. The. Masses.

Sat, 30 Jul 2011 15:24:00 -0400

Dubstep. For. The. Masses.

Na linha tênue entre o íntimo e o bizarro.

Sat, 30 Jul 2011 15:20:29 -0400

Na linha tênue entre o íntimo e o bizarro.

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Sat, 30 Jul 2011 15:02:00 -0400

Smoother é o terceiro disco dos ingleses Wild Beasts. Tanto para...

Thu, 28 Jul 2011 00:56:00 -0400

Smoother é o terceiro disco dos ingleses Wild Beasts.

Tanto para quem ja ouviu esse disco como para quem não conhece, há duas coisas para se reparar que podem indicar o tipo de território que estamos pisando.

A primeira observação é a respeito do título: Smoother. Para uma banda com o nome de Wild Beasts é tentador fazer uma associação à algo cru, ensudercedor e delirante. Não é o caso neste disco, que no próprio título se explicita a textura predominante das músicas: algo suave, com uma mixagem e masterização que deixam o ouvido amaciado, algo agradável de se ouvir.

É como entrar em um universo onde todas as imagens são em slow motion, ilustrando uma pausa em um tempo estratificado. E é exatamente essa a experiência de se ouvir esse disco: um pausa no limbo para uma reflexão sobre arrependimento, culpa, perda e memória.

Esse tipo de imagem que a música em geral nos permite construir, agregando sensações ao ouvir um disco/música, é muito mais interessante quando pensamos em termos sonoros. Curioso observar que o uso de imagens em slow motion hoje (com câmeras gravando em 3842836120 frames por segundo) se torna imageticamente um recurso estético banalizado e fuleiro, mas quando se associa esse tipo de imagem para fins sonoros, essa construção é muito mais interessante.

Falando em construção de imagens simbólicas, a única imagem que pode ter alguma relação com as músicas de um disco é através de sua capa. Por isso levo muito em consideração ver a capa do disco que estou ouvindo, o que ela me traz de significado, o quão influente ela é na minha relação a ser estabelecida quando escuto um disco.

A capa de Smoother possui uma relação com este universo que as músicas criam. Esse losango com penas coloridas, em overlay, primeiro nos remete a idéia de cor e em segundo lugar a idéia de textura. E é exatamente as texturas das músicas que possibilita a construção de uma imagem desse disco.

Apesar das músicas soarem bem uniformes em uma ouvida despretensiosa, e elas são (o que não é algo ruim), a presença de pianos reverberados e guitarras límpidas com um vocal dramático que remete automaticamente a Antony and The Johnsons, criam uma atmosfera onde a cada ouvida há sempre algum elemento novo a ser descoberto.

Toda essa intrumentação dramática ganha uma dimensão muito mais poética quando se presta atenção nas letras. As composições desse disco são todas profundamente emotivas e poéticas, nunca explicitando sentimentos como quem conta uma história (algo que hoje é sinônimo de composição autoral e autêntica), mas pinçando relatos como quem busca memórias para serem guardadas em uma caixa.

Com composições curtas, Wild Beasts explora os sentidos conotativos e denotativos das palavras. “Loop The Loop” lida com a revisitação da culpa;

Forget now,
How many must I forget now?

Remember,
As many as I remember

Regret now,
How many do I regret now?

“Plaything” é uma faixa sexy voyerista; “Albatross” transfigura os atributos físicos do pássaro de longas asas em uma metáfora para o arrependimento, assim como “Lion’s Share” remete uma leitura de associação simbólica da figura do leão com instinto.

Albatross,
Albatross,
How callous the ocean you cross
[…]
I flinch and you fall through the cracks,
To the sea and all it bears,
The secrets that I should’a shared,
Drowned then and there

A última faixa (e ma mais longa com 7 min) traz toda uma ambientação que corrobora com a idéia de tempo estratificado, tempo que aliás é fundamental para a faixa que encerra o disco, dizendo várias vezes: end come too soon. É justamente essa a sensação quando se escuta Smoother, mas há sempre tempo para revisitar esse disco e extrair sua beleza nas suas melodias e composições poéticas.

Sexy. Bluesy. Raw. Raivosa. Joss Stone nova e independente.

Thu, 21 Jul 2011 20:19:00 -0400

Sexy.

Bluesy.

Raw.

Raivosa.

Joss Stone nova e independente.

Sintetizadores de Guerrilha. Ian Curtis revival. Pop...

Thu, 21 Jul 2011 17:33:00 -0400

Sintetizadores de Guerrilha. Ian Curtis revival. Pop hipnagógico?

“Pop is the truth of the moment. It’s our task as artists to make an intensive use of a major language”

"In this world we are living , everything is encourage and permitted and we are encourage to say..."

Thu, 21 Jul 2011 17:22:10 -0400

“In this world we are living , everything is encourage and permitted and we are encourage to say nothing at all, maybe that what’s happening. And the way we can try to resist that is by really struggling to interrupt that by really speaking something. Let’s stop saying nothing at all! What about that? You know what I mean? I mean let’s try to raise it up towards a better picture”

- John Maus na entrevista para a revista Fader

John Maus é um cara que vale a pena prestar atenção. Seu último...

Thu, 21 Jul 2011 17:19:59 -0400

John Maus é um cara que vale a pena prestar atenção. Seu último disco tem um nome incrível: We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves.

Girls é um duo San Francisco, California. Com um disco bem...

Thu, 21 Jul 2011 02:06:00 -0400

Girls é um duo San Francisco, California. Com um disco bem aclamado de 2009 e um EP de 2010, vem um novo disco: Father, Son, Holy Ghost.

Lo-Fi se encontra com o Gospel.

Single do novo disco duplo do M83, chamado Hurry Up, We’re...

Thu, 21 Jul 2011 01:58:00 -0400

Single do novo disco duplo do M83, chamado Hurry Up, We’re Dreaming

Eletro Épico com aquele sax matador que todos amam